Never save anything for the swim back

-Vincent! How are you doing this Vincent? How have you done any of this? We have to go back.

-It’s too late for that. We’re closer to the other side.

-What other side? You wanna drown us both?

-You wanna know how I did it? This is how I did it Anton. I’ve never saved anything for the swim back. 

Este fragmento corresponde a un diálogo del clímax de Gattaca, de Andrew Niccol, un film de ciencia ficción ambientado en un futuro cercano en el que la manipulación genética ha llevado a una situación de estratificación social. En esta sociedad los individuos que han sido concebidos a la antigua usanza son discriminados y quedan relegados a las ocupaciones menos cualificadas.

El protagonista de la historia, Vincent, fue concebido de forma natural. Su hermano Anton no, y por eso se presupone que siempre será superior a Vincent en todos los aspectos, ya que desarrollará todo su potencial genético. Los dos hermanos tienen un juego bastante peculiar desde niños, consistente en nadar mar adentro para ver cual es el primero que se acobarda y decide echarse atrás. El giro que se produce al inicio del film lo constituye el hecho de que Vincent venza a Anton, y además lo salve de morir ahogado.

Años después, cuando se reencuentran siendo Anton policía y Vincent astronauta (ya que suplanta la identidad de un individuo genéticamente superior) se da la confrontación final, volviendo a nadar como antaño. Cuando Anton, consternado, le pregunta como ha conseguido llegar tan lejos, cuando se presuponía que su genética no se lo permitiría, Vincent le responde extrapolando su actitud en este “juego” a todo lo que ha hecho en la vida: no reservarse nada para la vuelta.

Wilhelm Von Wonka

Más allá de la ambición

"Cuando un hombre entra en una habitación, lleva toda su vida con él. Tiene un millón de razones para estar en un sitio. Pregúntale. Si escuchas te dirá como llegó allí, como olvidó a donde se dirigía y entonces despertó. Si escuchas te hablará de aquel tiempo en que pensaba que era un ángel o soñaba con ser perfecto. Y luego te sonreirá con sabiduría, feliz por haber comprendido que el mundo no es perfecto. Somos imperfectos porque queremos mucho más. Lo estropeamos porque cuando lo conseguimos, anhelamos lo que teníamos."

Monólogo interior de Don Draper, Mad Men.

No hace falta decir nada más.

ADRIÀ ANDRÉS

El baile del pareo, del pareo

El orgullo friki – Leonardo Dantés

Ser extravagante, ser original

y   divertido   es  algo genial,

tener sentido del humor

te hace ver la vida con más color,

esto es ser friki, esta es la razón

de que estés orgulloso de tu condición,

el orgullo friki mola mola,

es sensacional, te transporta.

Aviso para navegantes: quizá esta sea la entrada que justifique plenamente el nombre de la sección. Nos encontramos ante un fragmento de El orgullo friki, una de las más recientes composiciones de Leonardo Dantés, cantante, showman y un sinfín de calificativos que resumiremos con el término tunante. A lo largo de su carrera ha producido piezas de cierta notoriedad, y la tentación de analizar una de las mismas es difícilmente rechazable.

Al parecer la letra de la canción busca legitimar un estilo de vida, citando las múltiples virtudes del mismo. Es curioso ver cómo el autor de El baile del pareo habla en segunda persona, desmarcándose de la condición que él mismo está describiendo, hecho un tanto inverosímil para cualquiera con dos dedos de frente. La coreografía con la que acompaña todas y cada una de sus canciones, esa retahíla de movimientos arrítmicos y espasmódicos, es un claro ejemplo de su extravagancia y originalidad, del divertimento que le supone interpretar, del sentido del humor que destila su obra y de lo policromática que es su existencia.   

No obstante, cabe destacar que a pesar de (o quizá gracias a) todo lo mencionado con anterioridad la capacidad de este hombre para lograr insights es asombrosa. ¿Quién no se ha sorprendido alguna vez a sí mismo cantando Tiene nombres mil?



Wilhelm Von Wonka

V de voilá, vista, veterano, vodeville, víctima, villano...

V de Vendetta (2006)


¡Voilá! A primera vista un humilde veterano de vodeville en el papel de victima y villano por vicisitudes del destino. Este visage, ya no más velo de vanidad, un vestigio de la vox-populi, ahora desfallecido. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada, que velan por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El unico veredicto es venganza, vendetta, como voto y no en vano, pues la valía y veracidad de esta, un día vindicará al vigilante y al victorio. La verdad, esta vichysoisse de verborrea se esta volviendo muy verbosa, así que solo añadiré que es un verdadero placer conocerte, y que puedes llamarme V...


Así se presenta V.


¿Quien eres? Contestamos a esa pregunta sin pensarlo y con facilidad. Pero en realidad forma parte del trío de oro de dudas existenciales de la humanidad: ¿Quienes somos?¿A dónde vamos?¿De dónde venimos?


V sin embargo lo tiene un poco más fácil ya que no se considera una persona. Él es una misión, unos ideales. ¿Y como responde él a esta cuestión? Pues de la única forma que podría hacerlo este culto héroe/villano que vive en el subsuelo rodeado de obras de arte. Con una aliteración. Utiliza su letra, la V de vendetta, y explica su misión con ella. Une nombre y objetivo creando un personaje que, justamente como él quería, va más allá de lo humano. Él deja de ser quien es para convertirse puramente en lo que representa.


Toda esta vichysoisse de verborrea, esta aliteración, que V pronuncia en su primera escena va cobrando más y más sentido durante el transcurso de la película.  Las palabras se van transformando en realidad tal y como parece vaticinar V en otra escena del film.
Las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad.


Marc Ferrer

Algo de poesía musicada

Noches de boda - Joaquín Sabina

Que el maquillaje no apague tu risa, que el equipaje no lastre tus alas,
que el calendario no venga con prisas, que el diccionario detenga las balas,
Que las persianas corrijan la aurora, que gane el quiero la guerra del puedo,
que los que esperan no cuenten las horas, que los que matan se mueran de miedo.

Que el fin del mundo te pille bailando, que el escenario me tiña las canas,
que nunca sepas ni cómo, ni cuándo, ni ciento volando, ni ayer ni mañana

Que el corazón no se pase de moda, que los otoños te doren la piel,

que cada noche sea noche de bodas, que no se ponga la luna de miel.

Que todas las noches sean noches de boda, que todas las lunas sean lunas de miel.

Que las verdades no tengan complejos, que las mentiras parezcan mentira,
que no te den la razón los espejos, que te aproveche mirar lo que miras.
Que no se ocupe de ti el desamparo, que cada cena sea tu última cena,
que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena.
Que no te compren por menos de nada, que no te vendan amor sin espinas,
que no te duerman con cuentos de hadas, que no te cierren el bar de la esquina.

Que el corazón no se pase de moda, que los otoños te doren la piel,
que cada noche sea noche de bodas, que no se ponga la luna de miel.

Que todas las noches sean noches de boda, que todas las lunas sean 

lunas de miel.

Canción del famoso cantautor y poeta Joaquín Sabina. La letra de esta obra podría ser perfectamente publicada como poema, ya que conserva un tono lírico que haría emocionar tanto al posible lector como a la audiencia que escucha. Sabina se caracteriza por sus letras, guste o no, su obra cuenta con joyas como ésta.

La temática es la vida, la manera de vivir, la filosofía de vida. Mediante la metáfora continua, Sabina expone realidades tanto positivas como negativas de la vida moderna. Con pocas palabras cristaliza su filosofía, su pensamiento y ridiculiza algunos prejuicios sociales.

Cada frase, cada verso empieza con un “que” como si de un consejo se tratara. Así introduce cada verso que es también una metáfora. Muchos versos son personificaciones, así toma conceptos y les da sentido. En definitiva, Sabina nos aconseja sobre la vida mediante lo que mejor sabe hacer: una canción.

ADRIÀ ANDRÉS